This article proposes a specific category of documentaries that adopt a unique approach to explore the past, and which are referred to here as "microhistorical documentaries". These films fall within the basic parameters of written microhistory, a historiographical trend that emerged in the 1970s under the broader umbrella of "history from below". Those parameters include a reduced scale of observation, a central role given to human agency, a conjectural approach to archival research, and a reliance on narrative structures. But microhistorical documentaries also exhibit specific traits of their own, such as underscoring the affective dimension, using autobiographical and essayistic perspectives, drawing on the protagonists¿ personal memories to reconstruct the past, and using family archives (mainly snapshots and home movies). Films of this kind therefore differ markedly from the informational/expository model of the conventional historical documentary, sharing features with a certain type of contemporary documentary, with some traits that can be linked to a postmodern sensibility.

Cet article analyse le rôle joué par les archives familiales dans les récits que proposent les documentaires micro-historiques qui les réemploient. Ces derniers s'appuient principalement sur des photographies et des films de famille, des types d¿archives qui se prêtent particulièrement à une approche micro-historique, dans la mesure où elles impliquent une échelle d'observation réduite et placent les activités des hommes et des femmes au centre du propos. Les cinéastes peuvent réutiliser ces documents de différentes manières pour construire des récits micro-historiques, soit en respectant leur intentionnalité originale, soit en explorant les contradictions qui les sous-tendent, mais toujours en soulignant leur valeur en tant que source historique au profit d¿un récit qui propose une vision alternative ou complémentaire de l'Histoire. Une étude de cas centrée sur le film The Maelstrom: A Family Chronicle conclut cet article afin d¿illustrer ces propositions.

El artículo propone un estudio del filme ¡Olvídate de mí! como caso paradigmático de ¿película de memoria¿. La cinta, dirigida por Michel Gondry y con guion de Charlie Kaufman, aborda la representación fílmica de la memoria personal de una manera lograda, en su doble condición de objeto y proceso. El análisis aborda en primer lugar cómo la memoria emerge en la película como eje temático de la representación fílmica. Después se analiza la estructura del relato, construida a partir distintas líneas narrativas que se entrecruzan constantemente y que provocan una evidente complejidad narratológica. Y, por último, se atiende a los tres rasgos más característicos de las películas de memoria: la subjetividad, la indiscernibilidad temporal y la performatividad. La forma en la que estos tres conceptos convergen en ¡Olvídate de mí! convierte este filme en un excelente ejemplo de las posibilidades a las que se abre la representación fílmica de la memoria personal.

El soporte digital no ha cambiado la intensa apelación al espectador que sigue produciendo el cine. Es aquí en donde las propuestas de Bazin adquieren toda su actualidad, en su reivindicación de la ¿esencial objetividad¿ de la imagen fotográfica y de la singularidad del cine para ¿momificar el cambio¿. Objetividad y duración se presentan, pues, como rasgos cardinales de una comprensión realista del cine que continúa reclamando nuestra atención. El presente artículo busca abordar estas cuestiones en tres etapas, siguiendo el pensamiento de André Bazin y las posteriores elaboraciones que han aportado teóricos contemporáneos a partir de la obra baziniana. En primer lugar, analizaremos el proceso automático mediante el cual se genera la imagen fotográfica, que apunta a la centralidad del sujeto en la recepción del mismo. A continuación, vincularemos este proceso con el modo en que la imagen de registro propicia una credibilidad especial en lo representado. Y, finalmente, detallaremos la especificidad del cine respecto de la fotografía fija: su dimensión temporal ¿su duración¿ y el modo en que ésta actúa en el espectador.

En las últimas décadas, de modo paralelo a la emergencia de la microhistoria, se pueden observar en el cine documental trabajos que se pueden calificar como ¿documental microhistórico¿, pues presentan claras similitudes: cambio en la escala de observación, acercamiento conjetural al archivo, énfasis en las estructuras narrativas, etc. En este contexto destacan ciertos documentales realizados a partir de cine doméstico así como documentales autobiográficos articulados en torno a una reflexión sobre el pasado, en donde la memoria personal juega un papel fundamental para construir una historia del presente.

In an increasingly globalised world, the phenomenon of transnational families has spanned many countries, raising questions as to the traditional understanding of home, a concept normally associated with the notions of homeland and the family house. This article intends to study these issues through an analysis of I for India (2005), a documentary film portraying the migratory endeavours of an Indian family that moved to the UK in the 1960s. Since filmmaker Sandhya Suri builds this portrayal of her family with the help of a valuable family archive of home movies and audio reels special attention will be given not only to the role of this domestic archive in the making of the film but also the configuration of transnational families in constructing visual/audio memories to share across frontiers.

In recent decades, in line with historiographical trends advocating ¿history from below,¿ a new type of historical documentary has emerged, focusing on tightly circumscribed subjects, personal archives, and first-person perspectives, a type of films the author defines as ¿microhistorical documentaries¿. Cuevas pinpoints the key features of these documentaries, identifying their parallels with written microhistory: a reduced scale of observation, a central role given to human agency, a conjectural approach to the use of archival sources, and a reliance on narrative structures. Microhistorical documentaries also use tools specific to film to underscore the affective dimension of historical narratives, often incorporating autobiographical and essayistic perspectives, and highlighting the role of the protagonists¿ personal memories in the reconstruction of the past. These films generally draw from family archives, with an emphasis on snapshots and home movies. Filming History from Below examines works including Péter Forgács¿s films dealing with the Holocaust such as The Maelstrom and Free Fall; documentaries about the Israeli-Palestinian conflict; Rithy Panh¿s work on the Cambodian genocide; films about the the internment of Japanese Americans during the Second World War such as A Family Gathering and History and Memory; and Jonas Mekas¿s chronicle of migration in his diary film Lost, Lost, Lost.

Libro sobre el cineo doméstico y sus reciclajes en el cine contemporáneo. Partes: I. El cine domestico. II. Sus reciclajes en el documental. III. Su diálogo con las vanguardias. IV. Textos de cineastas.

The chapter offers an overview of the autobiographical production in the Spanish documentary cinema, up to 2018. After a brief reflection about the peculiarities of the autobiographical practice in cinema, it starts pointing out to the late beginning of this practice in Spain, around the change of Century. Two thematic trends are dominant in this field: the works linked to spatial settings, related either to the biographical origin or to travel ventures; and the family portraits. From a structural and formal point of view, different approaches are found: from the diary structures of Guerín or Iscar, to the works closer to conventional documentary, or to those made out of recycling materials either public or domestic.

Documentaries have always intended to chronicle history. We are used to the historical narratives provided by TV documentaries, focusing mainly on public history. But in the last decades, we also find other types of documentaries, dealing with histories close to the proposals of microhistory and the history of everyday life; a type of films that I propose to call microhistorical documentaries. These films focus on the narratives of ordinary people, following the well-known proposal of microhistory to change the scale of observation by providing a different account of history. As a result they often rely on domestic archives to build their narratives. I intend in this chapter to analyze domestic audiovisual archives ¿that is, snapshots and home movies¿ in the specific context of their use as archival source to create microhistorical documentaries.

El álbum de familia ha contado con una creciente atención en las últimas décadas desde la reflexión académica y la práctica artística, más vinculado a la fotografía como eje vertebrador de esas reflexiones y prácticas creativas. Resulta un tanto sorprendente, no obstante, que su pariente cercano, el cine doméstico, no haya despertado un interés similar, si bien es cierto que también en las últimas décadas se observa también una mayor atención a esta modalidad fílmica. En este capítulo pretendo realizar una aproximación a las claves de este cine doméstico ¿que aquí entiendo en sentido amplio, incluyendo el realizado en soporte celuloide, vídeo o digital¿, para a continuación centrarme en las propuestas de reciclaje y apropiación del cine doméstico español que se han realizado desde el cine documental.

Estudio de los diferentes reciclajes que se ha hecho del cine doméstico en el documental contemporáneo, tanto en clave autobiográfica como más histórica o ensayística

Reflexión sobre la imagen directa en los medios audiovisuales, desde la telerrealidad a las cámaras de vigilancia, en diálogo con autores como Paul Virilio o J.M. Catalá.