19 June 2013
Global Seminars & Invited Speaker Series
SAN FERMÍN CYCLE
The San Fermín poster today
Mr. Javier Manzanos Garayoa
Director of the Huarte Contemporary Art Centre
La R.A.E. en su Diccionario de la Lengua Española define el cartel como: Lámina de papel u otra materia en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines noticieros, de publicidad, etc. Entendemos por tanto el cartel como un conjunto de elementos gráficos: textos e imágenes, impreso en papel, cuyo objeto es informar de un hecho. Es un soporte de comunicación que pretende dar la máxima difusión a aquello que anuncia, con los sencillos medios de que dispone: Un papel impreso, generalmente en un formato grande, para ser colocado en lugares visibles, y, de este modo, pueda ser visto por cuanto más público y a mayor distancia sea posible. Su capacidad comunicativa dependerá tanto de su calidad técnica y estética como de su adecuada difusión o ubicación.
Ya en su definición encontramos aspectos que lo sitúan cerca de ese “grito en la pared” que es capaz de llamar nuestra atención entre una selva urbana plagada de anuncios y estímulos visuales que captan nuestros sentidos, y, por ello mismo, lo alejan de aquello que entendemos habitualmente por una obra de arte.
Características propias del cartel
- Origen: Surge siempre de un encargo, de un promotor, que desea anunciar, publicitar o difundir “su” información.
- Finalidad: Es un soporte de comunicación, pretende informar, en definitiva publicitar y difundir aquello que anuncia.
- Público: Debe ser el más amplio posible para cumplir ese objetivo funcional que es su razón de existencia.
- Reproductibilidad: Debe ser una obra capaz de multiplicarse fácilmente tanto como sea posible y de adaptarse a los diferentes espacios donde puede encontrar ese “hueco” donde anunciarse.
- Ubicuidad y Adaptabilidad: Hoy todo cartel que se precie, es decir que quiera tener la máxima difusión posible, debe se capaz de tener una buena adaptación para su reproducción en camisetas, pines y chapas, e infinidad de productos de merchandising.
- Temporalidad: Efímero, dura el tiempo que dura aquello que anuncia.
Carteles que ilumninan la historia
La historia del cartelismo se remonta al siglo XIX, asociada al desarrollo de la imprenta litográfica y es también en este momento cuando se inicia la costumbre de anunciar los sanfermines mediante un cartel. Recorrer esa historia aporta conocimientos desde múltiples perspectivas, desde la etnográfica, la sociológica o la histórica a la gráfica y artística.
Como expresa José Luis Molins en la página web del Archivo Municipal de Pamplona, que custodia la mayor colección de los carteles conservados, “en un primer momento, allá por la primera mitad del s. XIX, se presentan como pasquines monocolores, meros textos anunciadores en pequeña parte ilustrados con escenas adecuadas. Más adelante se contempla ya la creación de reclamos pictóricos, iconográficos y dotados de color…”.
Los carteles aportan mucha información sobre la historia de la ciudad, las costumbres, las vestimentas, el tipo de actos que se celebraban o la propia duración de las ferias.
En su vertiente gráfica y artística, un recorrido por los carteles permite observar desde la implantación de las diversas modas tipográficas y compositivas a los gustos cromáticos de cada época y, sobre todo, las influencias de determinadas tendencias artísticas. La historia del cartel de San Fermín, recoge de una manera muy didáctica y visual la evolución del diseño gráfico en España.
El cartel, como los sanfermines, ha ido evolucionando y de aquella función inicial, fundamentalmente informativa que llenaba los carteles de textos durante la segunda mitad del s. XIX y los primeros años del s. XX, se evolucionó hacia una concepción artística del cartel, en las primeras décadas del s. XX con el auge del cartel moderno y la ilustración de revistas, la influencia del art nouveau -y su afán de llevar la belleza a lo cotidiano- y su convivencia con tendencias más costumbristas…. En 1964 irrumpe la imagen fotográfica-periodística, que será utilizada en los años 70, tan sólo interrumpida por las propuestas innovadoras de Mariano Sinués. A partir de los años 80 se irá imponiendo una nueva forma de entender el cartel, con la incorporación de tendencias de la vanguardia plástica a la iconografía sanferminera: desde la abstracción, el arte conceptual, el pop art, el grafitti, la nueva figuración y junto a ellos nuevos conceptos y herramientas técnicas propios del diseño gráfico. Serán los años del ¿diseñas o trabajas? y de la aparición del diseño como algo presente en todas las facetas de nuestra vida. Esta nueva concepción del cartel y de su nueva funcionalidad coincide con la irrupción de la televisión en nuestras vidas. En 1982 se inician los encierros televisados. En 1993 ya se emiten para toda España y hoy se emiten en directo en todo el mundo. (Desde luego el cartel ya no puede competir “propagandísticamente” con la imagen real en movimiento que la televisión introduce en cada una de las casas de todo el mundo).
Winning poster 1982
Author: Javier Balda
Winning poster 1990
Author: Mikel Urmeneta
The 1990s witnessed a gradual withdrawal of visual artists, who gave way to new image professionals: graphic designers, with a creative and above all communicative training , who, with the arrival of the 21st century, provided new photographic, videographic and infographic tools, typical of the new graphic languages. From 2008, and with the clear aim of goal to avoid the public controversy that arose annually with each election of a new poster, the election by popular vote was proposed... with somewhat special characteristics.
The poster today
Nowadays, the design must not so much inform as it must seduce, give form and, most importantly, provoke an emotional response. The poster is understood today as an element of communication (of sensations, emotions, ways of life ....) and, linked to this, of stimulus and provocation of the consumption of that which it no longer so much "advertises" as "symbolises". Therefore, the poster also offers a brand image, prestige, quality and modernity to those who promote it. We are talking about intangible values that help to create symbols.
If the purpose of the design is to convert the normal into the extraordinary, the great difficulty of this competition is to convert an extraordinary event into a poster, which should also be extraordinary, especially bearing in mind that the Sanfermines have as many aspects as there are audiences and times of the day and are in constant change. That is why it is so difficult for a mere poster to be able to satisfy us, to make us feel represented in it, at final, to move us and to make us feel identified with it.
A good design can be planned, but the design that transcends its time (like art) just happens. That's why the most important thing when it comes to making a poster is the idea. Then the creative talent and the technical knowledge of the graphic tools should do the rest. Unfortunately, we also find very good ideas ruined by their clumsy graphic resolution, as well as exercises in graphic and advertising "mannerism" lacking in "soul".
Winning poster 2003
Author: Pablo Nanclares
Winning poster 2005
Author: Gorka Aizpurúa
Winning poster 2012
Author: David Alegría
Winning poster 2013
Author: Elixabete Bordonaba
The poster tomorrow
The San Fermín poster participates (and will continue to do so) in a conflictive conception between the local and the global; of fiestas whose main value is their impossibility of being replicated, in which their genuine contribution is the maintenance of a unique, local tradition and identity, whose enjoyment has transcended our borders and has become an international festive quotation , whether we like it or not, in a Pamplona that is growing and evolving, just like the ways of coexisting and enjoying leisure. It also offers the paradox of seeking a poster that serves for our internal consumption, as an image and reaffirmation of a fiesta whose symbols we know and which are deeply rooted in us and, at the same time, seeking an image that places our fiesta in an international context: that the San Fermín brand, through the poster of the year, offers an image of graphic quality and that this can be suggestive and/or recognisable in Paris or New York airport. When a poster manages to synthesise all these complexities in one image, it really works and remains in our visual report .
Javier Manzanos' lecture was rounded off by Elixabete Bordonaba, winner of the 2013 poster graduate Canan